Jacinta Passos

 

 

        Meu encontro tardio com Jacinta Passos

                           Milton Barboza da Silva

     Passei o final de semana com ela.

     Eu devia esse encontro adiado por tantos anos.

   Acredito, hoje, que a demora foi prudência. Eu simplesmente não estava pronto para ficar frente a frente com ela; tinha o receio honesto de não saber onde guardar a grandeza da mulher que eu já pressentia existir.

    A primeira tentativa desse encontro aconteceu em 1997, em meio ao fechamento do Hospital Psiquiátrico Adalto Botelho. O acervo documental havia sido despachado para o Arquivo Público Estadual e eu, movido pelo dever do servidor e pelo faro do historiador, apressei-me em organizar o Fundo Saúde. Eu sabia que aqueles papéis não eram apenas burocracia, mas os restos da história da psiquiatria em Sergipe. Ali, entre poeira e silêncios, deparei-me com os poucos prontuários que restaram — sobreviventes de uma limpeza que devolveu a maioria dos registros às famílias.

    Um deles, porém, fisgou o meu olhar: Jacinta Velloso Passos.

    Na identificação, um detalhe seco que escondia um abismo: "encaminhada pelo 28º BC para tratamento de esquizofrenia". Comecei a escavar. Busquei os motivos da prisão, os rastros da internação. Mais tarde, em  conversas com Welington Mangueira, Agonalto Pacheco e “ Careca “, da banca de revista do Parque, ouvi relatos de quando eles, ainda adolescentes,  e Mangueira aluno do Atheneu, dividiam com Jacinta Passos reuniões políticas e debates sobre como o cinema moldava a juventude da época.

    Munido dessas peças, percebi que tinha um tesouro nas mãos. Mas, de repente, veio o susto. Notei que estava diante de algo muito maior do que eu era capaz de encarar naquele momento.

    Então, parei. Deixei o silêncio assentar. Nunca mais voltei ao assunto, adiando por trinta anos esse encontro. Mas, no fundo, eu sempre desconfiei que, em algum momento da vida, Jacinta estaria ali, dobrando uma esquina qualquer da memória, esperando pelo acerto de contas com o tempo.

     Encontrá-la, afinal, tornou-se inevitável.

    Não fisicamente — o que seria um privilégio tardio —, mas através das páginas que ainda respiram seu pensamento. Passei os dias sendo atravessado por uma mulher que o seu tempo não soube escutar. E, ao final, ficou em mim essa estranha sensação: há encontros que a vida nos deve.

      Como eu iria amar ter conhecido essa mulher pessoalmente. Tudo nela é apaixonante. Não apenas possuía uma beleza física, mas sua personalidade, sua presença, sua força.

     Jacinta Passos era dessas presenças que não cabem em biografias. Baiana de Cruz das Almas, de família tradicional, fez o percurso esperado: foi para Salvador, Magistério, Pedagogia. Poderia ter sido apenas mais um nome respeitável entre tantos. Mas não. Havia nela uma inquietação que não se educa — apenas se expande.

    Casou-se com James Amado, irmão de Jorge Amado. Teve uma filha, Janaína. Teve também uma trajetória intelectual rara: coerente, crescente, lúcida. Enquanto muitos se repetem, ela se ampliava. Enquanto outros se acomodam, ela aprofundava. Foi professora, jornalista, poeta, articulista e militante de esquerda, com passagem pelo Partido Comunista. Era voz ouvida.

     Mas há vidas em que a lucidez cobra um preço alto.

     Disseram que era esquizofrênica.

     Talvez fosse. Ou talvez fosse apenas uma mulher que ouvia demais — não vozes do delírio, mas as vozes subterrâneas da realidade. Vozes que a maioria de nós aprende a silenciar para sobreviver. Ela não. Ela escutava e devolvia ao mundo, em forma de poesia, aquilo que o mundo preferia não ouvir.

     Chamaram isso de loucura.

     Era mais fácil.

     Diziam que falava sozinha. Mas quem já escreveu sabe: pensar, às vezes, precisa de som. E ela falava — recitava — seus versos, suas ideias, suas inquietações. Era um diálogo consigo mesma, e com o tempo, e com a injustiça.

     Hoje, talvez, lhe dessem outro nome.     Naquele tempo, deram-lhe um diagnóstico.

      E um destino.

     Separada da filha, empurrada pela própria família para a lógica da internação, Jacinta recusou, por um momento, o destino que lhe queriam impor. Saiu. Fugiu do hospital. Tentou viver. Tentou ainda acreditar que havia lugar para ela no mundo dos vivos.

      Passou por Petrolina. Não ficou.

     Chegou a Aracaju em 1962. Também não encontrou abrigo entre os seus. Foi então para a margem — geográfica e social —: Barra dos Coqueiros. Um barraco de madeira e papelão, o rio por perto, a vida reduzida ao essencial.

     E, no entanto, foi ali que ela floresceu de outro modo.

     Entre pescadores e ribeirinhos, tornou-se uma igual. Ensinou a ler, a escrever, a pensar. Fez da educação uma forma de insurgência. Essa era sua “loucura”: acreditar que o povo podia compreender o mundo — e transformá-lo.

    Era comunista. E, naquele tempo, isso também era um diagnóstico.

    Veio o golpe de 1964. Veio a vigilância.    Vieram os olhos do Estado.

    Mas ela não se recolheu.

    Em 1965, foi presa por escrever nos muros aquilo que muitos pensavam em silêncio. Levaram-na ao quartel. Interrogaram-na. E ela respondeu como sabia: em versos. Não por estratégia — mas por natureza. Não conseguia falar de outro modo.

    O oficial percebeu que não estava diante de um caso simples. Chamaram um psiquiatra.

    E, assim, a política encontrou na psiquiatria uma solução conveniente.

    Louca.

    Internar.

    Silenciar.

    Primeiro o hospital público. Depois, a clínica privada. No prontuário, uma anotação que diz mais sobre o tempo do que sobre ela: “comunista desde 1944”.

    E assim se constrói uma prisão sem julgamento.

    Nove anos.

    Nove anos de contenção, vigilância e eletrochoques. Nove anos em que o corpo foi sendo domado — mas não a escrita. Porque, mesmo ali, ela escreveu. Compulsivamente. Como quem resiste. Como quem respira.

     Foram 3.348 páginas.

     Poesia, pensamento, denúncia, sonho. Um mundo inteiro comprimido em cadernos que sobreviveram ao silêncio imposto.

     Ela dizia: “Sou uma presa política.”

     E era.

     Mas sua lucidez era inconveniente demais para ser julgada em praça pública. Melhor trancá-la onde suas palavras não ecoassem.

     Morreu em 1973, aos 58 anos, em um quarto de clínica. Um derrame. Talvez o corpo já não suportasse os choques — elétricos e históricos.

      Morreu, mas não cessou.

     Porque há pessoas que, quando deixam de ser indivíduo, tornam-se outra coisa.

     Ela mesma escreveu:

“Quando eu não for mais um indivíduo, eu serei poesia.

Eu não serei eu — serei nós.

Serei poesia permanente,

poesia sem fronteira.”

      E é isso que ela é.

      Não uma lembrança.

      Mas uma presença que insiste.

 

Conceição Aguiar: artesã e artista plástica

                                                                       

                          Fonte: acervo do autor

Maria da Conceição Ferreira Viana Aguiar, simplesmente Conceição Aguiar Uma mulher que faz o que gosta e gosta do que faz.

Mulher resolvida, esbanjando vitalidade, assim é Maria da Conceição Ferreira Viana Aguiar, ou simplesmente Conceição Aguiar. Alagoana, das terras de Zumbi, União dos Palmares, traz em seu DNA o código que se abre para uma imersão perfeitamente integrada entre o seu ser e o ser maior que é o todo e tudo à sua volta. É uma artista de muitas tendências na arte.

A opção pelo casamento fez com que nossa artista deixasse seu pedaço de chão e, entre tantos lugares, fixasse raízes nas terras de Serigi. Por aqui, Conceição criou seus filhos, cultivou amizades e (re)descobriu partes de seu universo sensível, muito bem plantadas na infância sob a influência de seus genitores – o pai era músico e a mãe fazia rendas.

Puxando pela memória, Conceição diz já morar no Conjunto Beira Mar há mais de 30 anos, tendo sido, juntamente com dona Vivi, entre outros, uma de suas primeiras moradoras. A opção de vir morar no Beira Mar foi em virtude de ser um conjunto novo — adquiriu seu imóvel ainda em construção —, por ser isolado do centro urbano e por oferecer uma qualidade de vida boa para os padrões da época. No entanto, como todo residencial que está sendo implantado, carecia de infraestrutura, transportes e serviços; então, tudo tinha que ser feito ou adquirido fora, o que, nesse caso, implicava sempre em percorrer uma boa distância para outros lugares da cidade.

A praça sempre foi um espaço de muita significação. No passado como no presente, as praças possibilitam encontros que afetam a vida dos moradores que delas fazem uso. A praça Dom José Brandão, ou simplesmente a praça da Associação, como a chamamos, é um desses espaços inspiradores. Não é incomum encontrar Conceição sentada na praça do conjunto Beira Mar, logo em frente à sua residência, fazendo arte. A artista, a praça e seu artesanato estão tão integrados que arrisco dizer tratar-se de um ambiente de múltiplas inspirações. Mesmo sabendo que ela tem seu ateliê de trabalho, quando a vejo produzindo seu artesanato ali, sinto como se a praça fosse um imenso ateliê.

Conceição é uma artista de múltiplas facetas. Ela pinta, borda, faz bonecas de tecido e revela sua paixão pelas colchas de retalhos, hoje chamadas de patchwork (nossa artesã sorri com essa americanização). A renda — sim, ela também é uma “mulher rendeira” — diz que ficou latente em suas lembranças dos primeiros sete anos de vida. Só mais recentemente resolveu trazer à tona essa arte. Foi, então, à procura dos bilros, que, segundo a artesã, não podem ser quaisquer uns. Quanto à almofada, ela mesma a confeccionou. Recebeu algumas instruções e, pronto... estava de volta à memória da infância. Hoje, diz fazer suas peças de renda de bilro para presentear as pessoas queridas.

Como artista plástica, Conceição Aguiar, como assina suas telas, participou de inúmeras exposições. É uma presença constante em eventos promovidos pela Associação Sergipana de Artistas Plásticos e de Artes Visuais e no Encontro Cultural de Laranjeiras. Tem diversos certificados de participação na AAPLASA (Associação dos Artistas Plásticos de Aracaju), bem como já expôs no espaço cultural Djenal Queiróz, da Assembleia Legislativa; no Cultart (Centro de Cultura e Arte da UFS); no espaço cultural da Unimed; no Palácio Museu Olímpio Campos e em tantos outros.

Já se disse que seus traços e pinturas sofrem influências de Modigliani e mesmo de Tarsila do Amaral. Pode ser. Não sou um crítico de arte, mas a representação das mulheres – tão intensa em sua obra – é mesmo um convite para apreciar e tentar entender esse espírito sob o olhar de Conceição, que, por fim, também escreve e faz poesia.

                                                                                  Milton Barboza da Silva

         ( Pulbicado inicialmente na Revista ECO do meio ambiente da Secretaria Municipal de Meio Ambiente.)

ALBUM DE FOTOS DE CONCEIÇÃO AGUIAR:

          

Edgar Morin

 

Quando a emoção se sobrepõe à razão

 

Se eu fosse inscrito nas redes sociais — o que não sou —, depois do comentário que farei, certamente seria cancelado. Mas vou reivindicar o direito de pensar, de pensar com liberdade.

Vejam o vídeo da transmissão do Carnaval de 2026, pela TV Globo, em que o comentarista Milton Cunha, totalmente emocionado, explode em elogios a Ney Matogrosso.

1 — É inquestionável que Ney Matogrosso é um artista performático de primeira grandeza. É um cantor que dispensa comentários. Gosto de tudo o que ele faz como cantor, artista, intérprete e performer.

2 — Milton Cunha é um comentarista, carnavalesco e comunicador com extraordinário poder de comunicação com o público. É também um homem inteligente e de sólida formação intelectual. Doutor em História da Arte, tenho por ele respeito quando faz alocuções sobre o carnaval como manifestação da arte popular e de rua.

3 — Nenhum comunicador deve esquecer que é formador de opinião. Seus pensamentos, principalmente quando veiculados em um meio de comunicação de amplo alcance, como é o caso da Rede Globo, acabam influenciando a construção de opiniões e valores nos receptores da mensagem, sobretudo naqueles que têm preguiça mental para pensar — infelizmente, a maioria.

4 — Quando Milton afirma, emocionado ou não, com tanta veemência, que “Ney escreveu a história da masculinidade do século XX”, tenha a santa paciência... É uma forçada de barra que beira o absurdo. Posso até entender que essa opinião reflita a orientação sexual do comentarista, assumidamente gay, mas ela não reflete a realidade, tampouco a minha percepção sobre o papel de Ney Matogrosso.

5 — Se a masculinidade do século XX é a manifestada pela performance do artista em questão, ela não me representa. Se assim fosse, eu teria de concordar com opiniões míopes de algumas mulheres que dizem, ao irem para um show ou carnaval: “Olhava para frente, para trás, para os lados, e só tinha viados...”.

É a velha história do cisne branco. Você quer encontrar um homem que não seja afeminado, gay ou bissexual em shows, carnavais, baladas e barzinhos? Lamento informar, mas pode ser que existam homens que não estejam nesses lugares, e sim em outros que talvez você não frequente.

6 — Por último, a masculinidade não é performática; é um comportamento e uma atitude associados ao gênero masculino e, por isso, não deve ser confundida com feminilidade. Eu não preciso gritar que sou homem, nem que sou mulher; essas são atribuições naturais. O gay, muitas vezes, sente necessidade de afirmar sua identidade porque sofre rejeição e precisa ser aceito. Isso é compreensível.

Ney é um conceito, assim como a moda é construída sobre conceitos. Mas você não veste o conceito; veste aquilo que lhe é próprio, adequado e confortável. Os conceitos servem para inspirar. Assim, Ney Matogrosso é uma inspiração para gays e pessoas de orientação semelhante, mas nunca para a masculinidade do século.

Prof. Milton Barboza da Silva

  

 

                                                             13 de Maio

Milton Barboza da Silva 

    A historiografia tradicional costumou marcar os fatos históricos por meio de eras, séculos, milênios ou mesmo datas específicas. Os historiadores da pós-modernidade têm aversão à forma como essa marcação temporal é feita, pois sabemos que a História é muito mais do que uma data: trata-se de um processo marcado por avanços, retrocessos e rupturas dentro de uma dialética infindável.

    O movimento negro no Brasil não comemora o 13 de Maio da forma como a historiografia tradicional o apresentou, isto é, como o “Dia da Abolição da Escravatura”. Esse movimento denuncia que a escravidão no Brasil continuou mesmo após a assinatura da Lei Áurea e que, nesses 138 anos desde sua promulgação, a população negra ainda sofre os efeitos e as consequências de mais de 300 anos de escravidão.

     Concordo com o movimento negro brasileiro, pois as condições da população preta no país revelam, no mínimo, um cenário de desigualdade e injustiça social visível a olho nu. Tivemos alguns avanços, é verdade. Parte deles resulta da luta dos diversos coletivos negros ao longo do tempo; outra parte decorre de leis implementadas por governos progressistas nos últimos 20 anos, como a Lei de Cotas, de 2012, entre outras políticas afirmativas adotadas no Brasil.

     Ainda há muito a ser feito para combater as práticas cotidianas de racismo, sejam elas veladas ou ostensivas. Criminalizar essas práticas já é um começo importante, mas também é necessário estimular o conhecimento e a formação crítica da população por meio de modelos educacionais que abordem essa questão de maneira reflexiva.

      Educação e cultura, juntas, podem contribuir significativamente para a transformação desse cenário triste de exclusão e marginalização dos povos de origem africana no Brasil.

17 de Maio dia de luta contra a Homofobia, Bifobia e Transfobia